Elizabeth
Osorio.
flauta traversa
Flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Medellín, profesora de flauta de la Universidad de Antioquia y de la Fundación Academia Filarmónica Iberoamericana (Colombia).
Contacto.
biografía
Elizabeth ha sido invitada como flautista
de la "Mahler Chamber Orchestra", flautista principal de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Nacional de Colombia. Se desempeñó como flautista principal de la Orquesta Sinfónica Universidad Eafit y de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia (Colombia). Fue profesora de flauta de la Universidad Javeriana (Bogotá D.C.), Universidad Distrital Francisco José de Caldas (Bogotá D.C.) y de la Universidad Eafit (Medellín). Es miembro en Colombia de los concursos interuniversitarios, el festival itinerante de flauta, el Seminario Medellín
entre la flauta y los ciclos de la flauta extravagante en su país.
Fue seleccionada "First Prize" en "The Alexander and Buono Flute International Competition", el cual le permitió realizar su debut en el "Weill Recital Hall del Carnegie Hall" de Nueva York (USA). También ha sido ganadora del "Silberman Chamber Music Competition" de CMU (USA). Ha ganado menciones en el "Concours International du Jeune Flûtiste" en París y la Academia Nacional de Orquesta de Evry a cargo del Maestro Nicolas Brochot (Francia). Realizó un recital de música contemporánea en el "Museo histórico de ordenadores" del Silicon Valley, California y fue ganadora de el Concurso de Jóvenes Interpretes de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá.
Sus Maestros han sido Alberto Almarza y Jeanne Baxtresser en Estados Unidos, Vincent Lucas, Gilles Burgos, y Francois Veilhan en Francia, y en Colombia, Hugo Espinosa, Fabio Londoño y Mauricio Moreno.
Elizabeth obtuvo su Maestría en Interpretación en la Universidad "Carnegie Mellon" en Pittsburgh (USA), realizó Diplomas de Estudios de Música y Perfeccionamiento en los Conservatorios Nacionales de Meudon y Evry (Francia), y su título de pregrado en la Universidad de Antioquia (Colombia).
Flauta
nómadas
ensambleentrecuerdas
ensambleotros
ensambles
NÓMADAS Ensamble es la línea de música popular latinoamericana de Atrato Modular. Funciona como un ensamble acústico (voz, flauta, guitarra, bajo y percusión) enfocado en la reinterpretación de repertorios tradicionales desde una perspectiva de cámara e improvisación.
El programa Cartografía Musical Nómada recorre músicas de Colombia, Brasil y América Latina, integrando choro, bossa nova y otros géneros en arreglos propios. La propuesta articula tradición y lectura actual, con énfasis en la circulación cultural, la memoria musical y la flexibilidad escénica.
Es un formato adaptable a distintos espacios y públicos.
NÓMADAS es el alma itinerante y rítmica de Atrato Modular. Representa la hibridación: el punto exacto donde la técnica académica se encuentra con el sabor, el choro y la improvisación. Su perfil es vibrante, cálido y comunicativo; es un ensamble que "camina" por el continente, recolectando memorias musicales y transformándolas en arreglos contemporáneos que invitan a la celebración de la identidad latina.
＊ formato
Cuarteto y quinteto popular
(Voz, Flauta, Guitarra, Bajo y Percusión).
＊ propuesta artística
Exploración de la música popular latinoamericana con énfasis en la memoria
y la circulación cultural.
＊ programas destacados
Cartografía Musical Nómada
Un recorrido por los ritmos de Colombia (pasillos, bambucos)
Brasil
(choro, bossa nova)
＊ contexto
Festivales de músicas del mundo, centros culturales, plazas abiertas y circuitos de
jazz/world music.
ENTRE CUERDAS es la faceta más introspectiva y académica de Atrato Modular. Este ensamble se define por la búsqueda de texturas sonoras refinadas, donde la flauta no solo lidera, sino que se sumerge en el tejido armónico de las cuerdas. Su perfil es el de un laboratorio de cámara que rescata estéticas olvidadas con un rigor interpretativo de alto nivel, ideal para auditorios que celebran la escucha atenta y la profundidad histórica.
La línea Académica de ENTRE CUERDAS es música de cámara de alto formato. Esta propuesta explora la delicada interacción entre la flauta y el trío o cuarteto de cuerdas, ideal para salas de cámara y festivales de música.
＊ formato
Flauta traversa y trío o cuarteto de cuerdas (Violín, Viola, Cello).
＊ propuesta artística
Un diálogo entre la tradición europea y la vanguardia latinoamericana.
＊ programas destacados
Mujeres 1900
Un homenaje a las compositoras del cambio de siglo. Un rescate histórico visibilizando obras de gran factura técnica y sensibilidad post-romántica e impresionista.
Música Transcontinental
La evolución formal del formato de cámara desde el clasicismo hasta América. Un puente sonoro que inicia en el rigor del clasicismo europeo y culmina en la vitalidad de la academia latinoamericana.
＊ contexto
Conciertos de gala, festivales de música de cámara y ciclos universitarios.
＊ formatos variables
También hay formatos variables según el contexto de programación y disponibilidad instrumental, manteniendo la misma línea artística:
Flauta solista con orquesta
Recital de flauta sola
Flauta y piano
Flauta y arpa
Trío con piano o cuerdas
Ensamble ampliado (hasta deceto)
Estos formatos se configuran según la sala, el programa y las condiciones de producción. La conformación instrumental puede incluir músicos invitados, así como la participación de instrumentistas locales u orquestas del lugar.